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原标题:【大唐女神范儿】唐代敦煌和榆林壁画中的女性形象

原标题:【大唐女神范儿】唐代敦煌和榆林壁画中的女性形象

敦煌莫高窟壁画是研究唐代绘画艺术的宝库,保存了大量绘画艺术精品。自隋朝以来,菩萨、飞天、乐舞伎等形象的女性化日益明显,唐代敦煌壁画继承了这一趋势。

唐代敦煌壁画中的女性服饰和装扮呈现了唐代的审美理想和情感追求,反映了中国化、世俗化的历史处境和多元文化融合的时代特征,一方面继承和发展中原传统服饰,另一方面又受到印度及西域地区佛教艺术的影响,两者交融为唐代女性服饰注入了全新的活力,具有深刻的文化历史价值。

从造型上看,唐敦煌壁画中女性造型写实性强,比例适度,体现出曲线鲜明的动态美,菩萨、飞天、乐舞伎形象日益女性化。

从色彩上看,敦煌壁画艺术在保持中原传统线描艺术的基础上,创造性发挥和融合东西方色彩理念,从而使其彩绘艺术成为其鲜明的特色。

总之,唐代敦煌壁画中菩萨、飞天、乐舞伎的形象,取材于唐代的女性形象,反映了时代文化精神,对晚期全中国女神崇拜的发端起到了关键性的作用。

菩 萨

莫高窟第57窟

菩萨—初唐

敦煌唐代壁画中有非常多菩萨的形象,在印度佛教艺术中,菩萨的形象是有男有女的,随着佛教艺术传入中国,经过隋代演变,到了唐代时,敦煌壁画中的菩萨已经处处体现出了女性的柔美。

莫高窟第103窟

菩萨—盛唐

学界对于菩萨以女性形象出现的原因多有解读,其中有一点大概是大众都会认可的:佛教所说的慈悲和女性的某种内心特征具有类比性,女性所具有的仁慈柔和,表现在日常行为中即是爱,就像母亲对于儿女的爱是无私和无微不至一样。

飞 天莫高窟第39窟

飞天—盛唐

敦煌唐代壁画中的飞天非常精美,几乎是每窟都有。飞天又名“乾达婆”、“紧那罗”,是起源于印度的古神话中的人物,专司娱乐和歌舞的神。

榆林窟第25窟

起舞飞天—中唐

飞天中的人物起初是男女都有,历经隋代的演变,唐代的敦煌壁画中的飞天大多已经是能歌善舞、风姿翩翩的女性形象。她们的姿态生动,造型优美,不仅给人一种“天衣飞扬、满壁风动”的直观形象,也通过壁画将女性的美貌、风度和神韵充分展现了出来。

乐 舞 伎

莫高窟第220窟

对舞的乐舞伎—初唐

敦煌唐代壁画中女性乐舞伎主要包括天宫乐伎、舞伎。根据佛经,凡佛国上界,一切从事乐舞活动的神众都可以称为天宫乐伎,奏乐者称为“乐伎”,舞蹈者称为“舞伎”。

莫高窟第112窟

反弹琵琶的乐舞伎—中唐

“艺术来源于生活”,敦煌唐代壁画中乐舞伎的形象,无论是从华丽的服饰,还是曼妙的舞姿,都反映出女性在唐代具有相当的社会地位。

天 女

莫高窟第334窟

天女—初唐

关于天女的形象,学界普遍认为她的原型就是古代现实生活中的年轻贵族妇女形象,如帝王的后妃、公主,或王公贵族的妻女等。天女完美的外表,以及造福众生的广大神通,实际上也是古代人心目中理想女性形象的升华。

莫高窟第103窟

天女—盛唐

敦煌唐代壁画中维摩室中的天女,论辩竟不输于以智慧著称的佛弟子舍利弗。从图中天女淡定从容的情态,可见唐代女性睿智典雅的一面。

女供养人

敦煌唐代壁画中还有一类非常重要的女性形象,尽管她们不是以“女神”形象出现在敦煌石窟中,但她们却是出资开窟造像的女施主。在此,也特别列举两幅精美的女供养人像,请读者看看唐代的世间女性形象。

莫高窟第431窟

莫高窟第130窟

敦煌唐代壁画中的女供养人,既有豪门世族和平民百姓,也有比丘尼。上图第一幅中的女供养人身着日常服饰,属唐代平民女性。第二幅中的女供养人是一组都督夫人礼佛图,表现的是古代贵族女性集体礼佛的场景,这幅供养人组像造型真实,富于生活气息,人物丰肌腻体,展示出唐代女性自信端庄的一面。

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来源:雅昌艺术网

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